Simone Dinnerstein en J.S. Bach in “een prachtige samensmelting van geluid”
“Er lijkt een soort abstracte en tijdloze kwaliteit in Bachs muziek te zitten waardoor hij op allerlei verschillende manieren kan worden gehoord”, zegt de Amerikaanse pianist Simone Dinnerstein tegen Apple Music Classical. We spreken over een componist wiens muziek meer is bewerkt en getranscribeerd dan die van wie dan ook in de geschiedenis. Dinnersteins album Complicité, met onder meer het strijkensemble Baroklyn, oboe d'amore-speler Peggy Pearson en mezzosopraan Jennifer Johnson Cano, presenteert een aantal werken van de barokcomponist in inventieve en boeiende nieuwe versies waarin de moderne piano centraal staat.
Ze begint haar programma met een kort stuk uit het Orgelbüchlein, Bachs onvolledige verzameling orgelkoraalpreludes die zijn afgestemd op het liturgisch jaar. 'Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf', gecomponeerd voor Lichtmis, een feest dat 40 dagen na de geboorte van Christus wordt gevierd, zet een koraalthema boven een lopende begeleiding en een stabiele, pulserende bas. Luisteraars verwachten misschien dat de piano het koraalthema overneemt, met strijkers die eronder golven, maar Dinnerstein stelt deze vooropgezette ideeën op de proef: de piano vormt het essentiële kloppende hart wat dit korte, minder bekende werk een stralend modern karakter geeft. “Ik was erg geïnteresseerd in hoe de stemming van de muziek behoorlijk opvallend kan verschuiven afhankelijk van hoe we de texturen rangschikken”, zegt Dinnerstein. En door het tempo en de articulatie te manipuleren, vervolgt ze, komen de vele lagen in Bachs muziek duidelijk aan het licht: “In principe wil ik alle fascinerende en expressieve details in de muziek kunnen horen.”
Voor Bachs Klavierconcert nr. 2 geven Dinnerstein en Baroklyn eenvoudigweg vrij baan aan de vele contrapuntische en structurele details om deze uit te lichten. “Het werk is uiterst contrapuntisch, en soms gewoon raar”, zegt Dinnerstein. “We hebben veel geoefend om al die vreemde trekjes te vinden en ze te benadrukken in het evenwicht van de stemmen. In het tweede deel is er een lang stuk waarin de bovenste strijkers een pizzicato-antwoord spelen op de 'arioso'-lijn van de piano. De muzikanten waren zo goed op mij afgestemd dat ik helemaal in het moment kon zijn, bijna als een improvisator, en ze gingen er perfect in mee.”
De cantate Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170, met Jennifer Johnson Cano als altsolist, vormt het kloppend hart van Complicité. Het werk werd voor het eerst uitgevoerd in Leipzig in 1726 voor de zesde zondag na Pinksteren (eind juli) en de expressieve muziek is rijp voor herinterpretatie. “Ik heb [de componist en pianist] Philip Lasser gevraagd om een continuo-realisatie van het eerste deel voor me te schrijven”, zegt Dinnerstein. “Ik vind het geweldig hoe hij een hedendaags element in de muziek brengt, wat soms bijna doet denken aan het beste van Stephen Sondheim.”
Je kunt Lassers ingenieuze, improviserende benadering van Bachs continuo-lijnen goed horen in de laatste track, 'Air', gebaseerd op het bekende tweede deel van de Orkestsuite nr. 3. “Ik wilde de muziek van Bach een hemelse, pure kwaliteit geven in de strijkers, terwijl de piano en de bas een diepte van geluid hebben die van onze wereld is”, zegt Dinnerstein. “Tijdens de opnamesessie stonden de eerste violen in een driehoek om één microfoon heen, bijna als bij folkzangers, wat leidde tot een prachtige samensmelting van geluid.”
